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El trabajo de un Bajista - El instrumento II

Friday, March 14, 2008

Primera parte en: El trabajo de un Bajista - El instrumento I

Continuando con los componentes del bajo, a continuación aquellos que influyen directamente en el sonido:

Cuerdas. Las cuerdas de bajo se afinan (de arriba abajo) en Mi (E), La (A), Re (D) y Sol (G) (en el formato de cuatro cuerdas, y ordenadas de 4º a 1º). Para el bajo de cinco o seis cuerdas, se les agrega las afinaciones Si (B) y Do (C) correspondientemente. Sin embargo no es extraño encontrar otras afinaciones, así como bajos de más cuerdas.

Hay tres tipos básicos de cuerdas para bajo: roundwound, flatwound, halfwound.

Roundwound. Son las más comunes, poseen un 'entorchado' circular. Estas dan un sonido brillante que se sostiene por más tiempo después del pulsado de la cuerda (sustain).

Flatwound. De entorchado plano. Entregan un sonido más apagado y con menos "sustain".

Halfwound. No se utilizan tanto como los dos tipos anteriores y son un híbrido, ya que tienen la mitad superior de la cuerda de entorchado plano la inferior de entorchado normal.

Hay otros tipos de cuerda menos usados, como las groundwound y tapewound.

Groundwound. Cuerdas de entorchado circular a las cuales se les ha lijado el mismo hasta dejarlo plano.

Tapewound. Cuerdas de entorchado circular recubiertas generalmente de nylon, lo cual contribuye a darles un sonido más oscuro y un tacto más agradable, parecido al de las cuerdas de entorchado plano.

Para un bajo sin trastes ("fretless") es recomendable usar cuerdas “flatwound”, de lo contrario la fricción dañaría la madera del mástil. Para bajos con trastes suelen utilizarse las "roundwound" sin mayor problema, aunque también pueden usarse "flatwounds" para probar un sonido más oscuro, como hacen muchos bajistas de country. Desde luego, para tocar slap o conseguir un sonido metálico son más apropiadas las "roundwound".

También las cuerdas poseen un grosor característico por lo cual al ser pulsadas, dan un sonido característico; para la primera cuerda (más delgada) el grosor normal es: 0,04 " (1 mm), para la segunda cuerda es: 0,06 " (1,5 mm), para la tercera cuerda: 0,08 " (2 mm), para la cuarta cuerda: 0,1 " (2,5 mm) y para la quinta cuerda es: 1,3 " (3,3 mm); aunque puede variar su grosor dependiendo su uso; por ejemplo: se usan cuerdas más delgadas para slap, ya que estas poseen un grosor mucho más apropiado para esta técnica.

Pastillas y micrófonos. Una pastilla se ocupa de transformar la vibración de las cuerdas en impulsos eléctricos usando el principio de inducción electromagnética. La pastilla se compone de un imán (núcleo) que refuerza la corriente inducida en la pastilla y un bobinado. Mediante la técnica de doble imán (colocando dos imanes con sus bobinas por cuerda) se consigue cancelar el ruido de fondo que pueden provocar otros aparatos electrónicos.

Así que lo único que hacen es transformar la vibración de las cuerdas en impulsos electromagnéticos que vía cable son enviados al amplificador para que los transforme en sonido. Nada más...

... Y nada menos. Se trata del primer elemento de toda una serie de ellos que llevan a conseguir un buen sonido. La elección de la pastilla, va a ser fundamental a la hora de determinar cómo va a sonar el bajo. Para seleccionar una pastilla hay que tener en cuenta una cosa: depende del sonido que busquemos, un tipo de pastilla será más apropiado que otro. Y esto, claramente, en función del estilo de música que se tocará. Si se va a tocar trash-metal, por ejemplo, necesitaremos unas características de sonido distintas que las que se usan para tocar salsa.

Básicamente hay 4 tipos de pastillas: single-coil, humbucker, stacked humbucker y soapbar.

Single-coil. El diseño más simple y el sonido más puro. Son las clásicas pastillas que puedes ver en cualquier Jazz Bass, una más cerca del puente y otra más cerca del mástil, aunque los primeros Precision (1951 - 1957) llevaban una sola de este tipo. Saca unos medios con mucha pegada y define muy bien los agudos. Por contra, son susceptibles de recoger zumbidos no deseados procedentes de transformadores o luces de escenario.

Humbucker. Básicamente es como dos single-coil pegadas una junto a otra, con su las bobinas enrrolladas en direcciones opuestas y uno de los dos imanes invertido. Este diseño elimina los zumbidos, y consigue un potente sonido oscuro con menos agudos que una single-coil.

Split-coil. Las humbucker también pueden tener un diseño tipo "split" (dividido), donde la pastilla viene separada en dos mitades. Esto se puede ver en cualquier Precision posterior a 1957.

Stacked humbucker. Parece una single-coil, pero en realidad son dos, una montada sobre la otra para eliminar zumbidos. No generan un sonido tan grueso como una humbucker típica, aunque su sonido sigue siendo grande y conservan muchas cualidades de estas.

Soapbar. Literalmente, "pastilla de jabón", debido a la forma rectangular de la funda de plástico. Debajo de esta puede haber una single-coil, una humbucker, o ... ve tú a saber. Esto más espacio para colocarle pre-amplificación activa o imanes más grandes para un sonido más contundente dentro de la funda.

A diferencia de la guitarra que es ejecutada normalmente con uñas y dedos, o con pajuelas (también conocidas como púas, plectros, plumillas, pics en inglés o uñetas) de plástico, o combinando los tres, el bajo generalmente se toca con la yema de los dedos. Aun así, hay otras manera de ejecutarlo, destacándose el slap golpeándo las cuerdas con el dedo pulgar, el pop estirando o pellizcando (pizzicato) las cuerdas, usando las yemas de los dedos, o el tap, apoyando las yemas de los dedos sobre las cuerdas contra el diapasón. También se puede tocar con pua, e incluso a veces se utilizan palos o varas metálicas para golpear las cuerdas.

La siguiente publicación será acerca de la Calibración y personalización del bajo.

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Nota:
Los artistas, productos, imágenes e información aquí mencionada se usan sólo como fuentes de información y referencia. Las marcas y sus derechos pertenecen a sus respectivos dueños.


Referencias:

http://usuarios.lycos.es/pianobar41/studies1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_(instrumento_musical)
http://en.wikipedia.org/wiki/Bass_guitar

El trabajo de un Bajista - El instrumento I

Uno de los instrumentos que comúnmente pasa desapercibido en cualquier agrupación musical es el bajo, sin embargo éste es uno de los elementos más importantes del grupo pues provee los cimientos rítmicos y armónicos en la ejecución de las piezas.

Un bajista debe tener y mantener el ritmo de la canción y al mismo tiempo ayudar a con la progresión de notas dentro de la misma.

Varios podrían decir: - Para eso es la batería - ¡Pero no amigos! El bajista debe mantenerse sólido e independiente del "beat" creado por la batería, el bajo es un elemento autónomo que complementa a la batería.

Haciendo una analogía un poco burda, la batería es el esqueleto; el bajo los músculos; la guitarra y la voz el sistema nervioso y todos en conjunto crean movimiento.

La importancia de este instrumento en un conjunto radica en que produce sonidos en armonía con la música y, al mismo tiempo, un efecto rítmico. Sin embargo, también logra cierta importancia en el área melódica y como instrumento solista (o con un papel más destacado en la banda) según el estilo que se interprete, por lo que no es meramente un "instrumento de base".

Guitarristas hay bastantes, es común el deseo por la atención que conlleva ser el guitarrista líder, sin embargo bajistas hay pocos y buenos aún menos. Y ser bajista no sólo implica marcar los tonos dominantes de forma rítmica, implica ser una base sólida para los demás integrantes.

Afortunadamente los bajistas ya están resaltando, y actualmente se tiene una muy buena cosecha, aquí algunos de mis favoritos:

...
y la lista puede seguir.

Aclaro que este articulo está hecho para los bajistas que recién comienzan, posteriormente publicaré temas más avanzados.


Así que a empezar con lo básico:

1) Conoce los componentes del bajo:

Cuerpo. El cuerpo de un bajo suele estar hecho de madera y la elección de la madera es importante para el sonido del instrumento. Actualmente se emplean Chopo, Aliso y Tilo americano (también Wenge y Bubinga, como los Warwick), y Maple, Palo-rosa, Palo-ferro y Ébano para el mástil.

La madera de Chopo es la más suave y tiende a absorber demasiado sonido; el Aliso es una buena madera para sacar sonido con garra de registro medio, el típico sonido del Precision, su contra es que es una madera muy pesada; el Tilo americano está entre los dos anteriores y es muy ligero, lo que repercute en la resonancia general de las cuerdas, dándole un sonido muy acústico.

Mástil. Para el mástil la madera de Palo-rosa es la que produce un sonido más cálido; la de Palo-ferro suena muy parecido, (son de la misma familia); el Maple es un poco más brillante y el Ébano combina la calidez del Palo-rosa y la brillantez del Maple, para un sonido más equilibrado.

El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body (cuando el mástil y el cuerpo están hechos de un mismo trozo de madera). La ventaja de este último es que permite que la vibración del sonido se transmita uniformemente y sin variaciones del mástil al cuerpo, para que allí sea recogida por las pastillas del mismo modo.

Cabe aclarar que existen cuerpos y mástiles de grafito - Steinberger, Modulus Graphite - y algunos de acrílico o compuestos plásticos.

Trastes. Este elemento es opcional, existen bajos con trastes (freted) y sin ellos (fretless). Cuando existen son esas tiritas metálicas incrustadas en el mástil del bajo. Los trastes se encargan de producir las notas deseadas al presionar los dedos entre ellos.

Este sistema de trastes entra en el principio de los instrumentos "bien temperados". Los instrumentos bien temperados alteran la afinación natural de cada tonalidad, ya que en diferentes tonalidades las notas no son exactamente iguales.

La técnica para tocar ambos instrumentos es diferente ya que en los bajos sin trastes (fretless) se debe presionar el lugar exacto de la nota y se necesita mucha maestría para tocarlos correctamente, usan el mismo principio de los violines, el contrabajo, el chelo y la voz; por lo tanto su sonido es más preciso.
Estos bajos por lo general poseen guías en el mástil o en la parte superior de este para ayudar a los ejecutantes.

Los bajos con trastes (freted) son más sencillos de tocar pues los trastes muestran exactamente donde colocar los dedos para lograr los tonos deseados.

Clavijero. En el clavijero se encuentran las clavijas, en cada una de estas se fija un extremo de la cuerda del bajo y ayudan a tensar las cuerdas para afinar el instrumento.

Botones y perillas. Según el modelo, un bajo posee unas perillas giratorias (potenciómetros) que sirven para ajustar el volumen general o de cada cápsula, el nivel de graves, medios y/o agudos (también llamado tono -en inglés tone-), y para controlar efectos que se le puedan aplicar.

Puente. Es una base sólida localizada al extremo del cuerpo del bajo, a ella están fijados los extremos de las cuerdas, ahí también se encuentran los calibradores.

Continua en: El trabajo de un Bajista - El instrumento II

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Nota: Los artistas, productos, imágenes e información aquí mencionada se usan sólo como fuentes de información y referencia. Las marcas y sus derechos pertenecen a sus respectivos dueños.

Referencias:
http://usuarios.lycos.es/pianobar41/studies1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_(instrumento_musical)
http://en.wikipedia.org/wiki/Bass_guitar